Antoine Danio
Chaque année, le panorama des « 50 figures françaises qui façonneront l’esport » met en avant des profils indispensables à la culture et à l’architecture de cet écosystème, allant bien au-delà des simples joueurs. Parmi les noms retenus pour l’édition 2026 figure Victor Madubost, l’une des personnalités les plus inventives et dynamiques de la Fighting Game Community (FGC).
Entretien avec Victor Madubost, l’homme aux multiples chapeaux
Artiste, organisateur de manifestations ou encore créateur de contenu, **Victor** incarne la parfaite fusion entre l’esprit urbain de la **FGC** et la professionnalisation du secteur. Après l’annonce de sa sélection parmi les personnalités influentes, nous l’avons rencontré pour explorer l’impact de l’art dans l’esport, l’importance des événements physiques et ses aspirations pour l’année à venir.
team-aAa.com : Tu as été, avec **Wade**, le pilier de l’**UFASHION-WEEK** lors de l’**Ultimate Fighting Arena**. Quel est l’effet concret de la mode et du design sur la perception et la professionnalisation de l’esport ?
Victor Madubost : La professionnalisation est synonyme de bien des concepts, et “l’image” en fait partie. Une de nos ambitions à travers ce projet était de déconstruire l’image stéréotypée du passionné d’esport comme un geek négligé. Nous savons que ce n’est pas la réalité, et nous avons œuvré pour le démontrer, tout en incitant d’autres à accorder plus d’attention à ces aspects. En réponse à ta question, nous pensons que ces stéréotypes sont un frein pour le grand public en termes professionnels, et que de telles initiatives ont leur rôle à jouer dans la popularisation de l’esport, en attirant des personnes familières avec un certain style de vie mais pas nécessairement avec l’esport, qui sera à découvrir !Tu es très actif dans l’organisation d’événements communautaires tels que les **MI TEMPS** et les **VESTI’AIR** à Paris. Pourquoi est-il si crucial de maintenir ces événements en présentiel, en complément des grands circuits en ligne ?
Pour la **FGC**, la réponse diffère légèrement de celle liée à mon jeu de prédilection, là où tout a commencé, **Smash Bros**. Sur **Super Smash Bros. Ultimate**, le jeu en ligne est si médiocre qu’il est impossible de compétitionner dans de bonnes conditions. Ainsi, nous avons dû rapidement organiser des compétitions en présentiel pour vivre pleinement notre passion. C’est ce qui fait la beauté de la **FGC** : c’est important d’abord sur le plan culturel pour perpétuer nos racines, issues des salles d’arcade et des cybercafés. Ensuite, socialement, car les rencontres et rivalités en présentiel sont plus intenses qu’en ligne à mes yeux. Enfin, sur le plan compétitif, le face-à-face offre les conditions de jeu les plus optimales et équitables !Ton travail est décrit comme alliant la créativité visuelle à l’esprit “urbain” de la **Fighting Game Community**. Comment parviens-tu à traduire cette culture en une identité graphique ?
En dehors de l’esport, je suis passionné par la musique, notamment la scène hip-hop française (je collabore avec un média : **arobase_rap**, un salut à eux !). J’en tire des inspirations que je transpose naturellement dans l’esport, car cela fait partie de mon univers. Depuis quelque temps avant l’**UFASHION-WEEK**, je puise également beaucoup d’idées dans les couvertures de magazines. Dans la photographie et la vidéo, j’apprécie tout particulièrement ce qui est très organique, les formats anciens 4/3 et les tonalités chaudes. Ce mélange que je tente d’expliquer constitue probablement la clé pour comprendre mon art !
L’aftermovie de l’**UFASHION-WEEK**
Ton profil allie direction artistique, création de contenu, organisation d’événements… Quelle est la dimension de ton travail qui te passionne le plus ?
Il m’est difficile de répondre à cette question, car je fonctionne beaucoup par phases ou lubies. Je dirais que l’événementiel me permet de m’exprimer sur de nombreux aspects, car à travers la communication et le marketing, je peux travailler la direction artistique, la production audiovisuelle ou encore la conception textile ! On pourrait presque dire que mes événements sont des prétextes, des terrains d’expression en réalité, car c’est dans ces domaines que je mets le plus d’efforts (annonces, campagnes, merchandising, etc.). Je pense que c’est ce qui confère une âme à mes événements. J’ai la chance de compter sur une équipe exceptionnelle qui me permet de concentrer mes efforts sur mes points forts, sachant que tout le reste sera parfaitement géré ! Actuellement, je traverse une période intense de photographie, et cela me passionne (retrouvez son travail sur Instagram) !As-tu de grands projets en vue pour 2026 ?
Bien sûr, mais je ne vais pas tout révéler ! Je prévois de me désengager de la scène **Smash Bros** pour me concentrer sur la scène **2XKO** qui me passionne. En 2026, je souhaite proposer des productions audiovisuelles de plus grande envergure ! J’aimerais également travailler sur des projets majeurs en direction artistique, réalisation et communication, car je pense pouvoir apporter des contributions significatives à la scène. Enfin, je souhaite, comme tout le monde, une suite à l’**UFASHION-WEEK**, ou du moins une évolution, avec de nouveaux projets mêlant mode et esport. Le tout sera bien sûr soutenu par une production accrue de contenus pour permettre aux gens de suivre ces aventures !En tant qu’artiste polyvalent, quelle nouvelle discipline ou forme de contenu aimerais-tu explorer pour la **FGC** dans les années à venir ?
Ce ne sera pas vraiment une nouvelle discipline, mais plutôt que de faire soit de la vidéo, soit de la photo, soit du montage, soit du graphisme, soit de la communication… J’aimerais tirer parti de mes compétences variées pour proposer de la direction, de la production ou du conseil sur des projets. Mon réseau d’artistes et mes compétences managériales acquises grâce à l’événementiel me poussent à envisager une place davantage en gestion globale plutôt que comme simple prestataire spécialisé ! Ah, et, sans rapport avec la **FGC**,
