Critique de Atomic Heart – Xbox Generation

Je vais un peu spoiler moi-même, mais je pense qu’Atomic Heart mérite de commencer la critique par deux déclarations très claires : le jeu est tout ce qu’il promet et plus encore. Et oui, vous pouvez sans crainte l’appeler “le Bioshock russe”. Nous avons vu de nombreuses bandes-annonces d’Atomic Heart, mais toujours sous l’angle d’une sorte d’AA indé, qui avait certes l’air génial, mais honnêtement, nous ne croyions pas vraiment que les animations exceptionnelles, l’art inégalé et les promesses énormes étaient trop grands pour Mundfish, un studio dont c’est précisément le premier titre.

Il convient également de préciser, avant de poursuivre, et pour ceux que cela intéresse, bien sûr, que Mundfish est un studio actuellement basé à Chypre, et que bien qu’il ait été auparavant basé à Moscou, avec des racines soviétiques évidentes, il est désormais totalement et complètement détaché de tout ce qui a trait à la situation actuelle de la guerre en Ukraine, au point que Mick Gordon lui-même, compositeur de sa bande-son, a fait don de tout l’argent gagné de son travail sur Atomic Heart en aide humanitaire à l’Ukraine. Cela dit, nous pouvons passer à ce qui est vraiment intéressant, à savoir le jeu, car même si, au premier abord, il peut sembler être une apologie et un culte d’une ère soviétique utopique après la Seconde Guerre mondiale, il fait également allusion à la réalité de ce type de sociétés de contrôle, dans lesquelles, dès les premières mesures, nous pouvons déjà voir que tout ce qui brille n’est pas de l’or.

Et il faut revenir au concept que Bioshock a établi en son temps avec la ville de Rapture. Une utopie impossible dans laquelle les esprits les plus privilégiés ont voulu faire la société parfaite et qui s’est finalement effondrée. Quelque chose de similaire se produit avec l’installation 3826, l’immense zone où ont eu lieu les plus grandes innovations technologiques de l’Union soviétique. Dans ce cas, nous nous mettrons dans les bottes de l’agent P-3 (oui, comme le gamertag de Phil Spencer), un soldat spécialisé qui travaille sous les ordres du docteur Dimitry Sechenov, le responsable de cette nouvelle ère utopique dans laquelle les machines vivent parmi nous grâce à l’invention du polymère, une substance qui a permis des avancées inimaginables. La plus importante d’entre elles est sur le point de se produire, l’activation de ce qu’on appelle le Kollectiv 2.0, qui obligera tous les citoyens sans exception à s’injecter un polymère modifié afin de pouvoir contrôler les robots par l’esprit, communiquer entre eux, et en bref, créer le réseau collectif parfait.

Mais c’est précisément à la source de ces innovations, dans le complexe 3826, qu’une catastrophe aux proportions inimaginables se déclenche. Soudain, la quasi-totalité des robots se mettent à attaquer les humains, et ce sera à nous de tenter de la résoudre avant que tout ne soit révélé au grand jour. Cependant, le complexe 3826 n’est pas seulement une collection de bâtiments, c’est presque une région entière avec toutes sortes d’équipements, de maisons et de laboratoires créés spécialement à cet effet.

Atomic Heart est une surprise qui fait irruption dans le genre encombré des shooters avec une proposition qui combine toutes les innovations de ces dernières années avec une grande maîtrise, ce qui donne lieu à une aventure surprenante, géniale et addictive, que nous pourrions presque considérer comme un AAA, et l’un des meilleurs. Voyons ce qu’il cache d’autre sous son excellente esthétique.

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Section technique

Atomic Heart fait partie de ces rares jeux qui arrivent techniquement léchés au lancement. Après des controverses comme The Callisto Protocol, nous sommes tous en alerte sur l’optimisation et les bugs. On ne peut pas parler pour l’instant de la version PC ou Xbox One, qui aura évidemment ses limites, mais on peut parler de la Xbox Series X, qui combine toutes les techniques graphiques dont le studio a disposé pour nous montrer un excellent résultat à l’écran et… à 60fps en permanence, car elle n’a pas d’options de réglages graphiques. n’importe lequel.

Et on se dit qu’Atomic Heart utilise toutes les techniques à portée de main pour maintenir 60 fps et la meilleure qualité graphique possible puisqu’il semble ajuster ses réglages en fonction du niveau auquel on se trouve. J’avoue que je ne suis pas de Digital Foundry mais je vous garantis qu’il y a des zones où le Ray Tracing était clairement activé et d’autres où il ne l’était pas, bien qu’il pourrait bien s’agir de quelques réflexions précuites, très bien simulées pour nous faire croire que ça fonctionne vraiment comme ça. Car dans Atomic Heart, nous aurons de nombreuses surfaces réfléchissantes qui embelliront certainement beaucoup le résultat, mais la plupart d’entre elles n’auront que des SSR (Screen Space Reflections), une technique typique de l’Unreal Engine dont on commence déjà à voir les coutures en 2023.

C’est à peu près la même chose avec l’éclairage. En général, Atomic Heart n’est pas du tout un jeu sombre. Mais dans cette ligne de changements, nous aurons quelques pièces fermées excellemment éclairées et les segments du monde ouvert avec un manque distinct d’éclairage de qualité, éclairant trop l’ensemble de l’image. Nous avons également vu certains ennemis se déplacer à un taux d’images par seconde plus faible lorsqu’ils sont à mi-distance, ce qui donne un étrange effet de framepacing sur eux qui n’est que trop visible. En général, cependant, Nous ne pouvons pas dire du mal des graphismes d’Atomic Heart..

Avant tout, parce que son esthétique et ses graphismes sont hors du commun. C’est l’un de ces jeux qui émerveillent l’œil, qui nous laissent la bouche ouverte en voulant faire une capture d’écran après l’autre (dommage qu’il n’ait pas de mode photo), avec des textures en haute résolution pour tout, une grande distance de dessin et le sentiment d’être devant une étape de plus seulement possible dans la nouvelle génération. Mais le meilleur de tous, c’est que même si je vous montre des captures d’écran, en mouvement, c’est bien mieux..

Que dire de la section sonore qui, comme nous l’avons dit plus haut, est confiée à Mick Gordon -créateur du BSO de DOOM- qui, avec ses synthétiseurs russes, n’aurait pas pu trouver un meilleur jeu pour montrer une nouvelle démonstration de son talent qui s’intègre parfaitement à l’action. Mais ce n’est pas tout, car il convient de noter l’affection avec laquelle ils ont introduit la musique dans l’histoire elle-même, car à travers les haut-parleurs de l’installation 3826, nous entendrons ce qu’ils appellent “la musique du futur”, qui ressemble curieusement à de nombreux airs des années 80-90 que nous connaissons déjà et qui nous seront donc familiers. Pour eux, c’est une IA qui fait la musique, il s’établit donc une synergie dans laquelle nous entendrons pratiquement tout, offrant une variété musicale inhabituelle qui, à notre satisfaction, s’accorde parfaitement avec la dystopie d’Atomic Heart.

Mundfish recommande de jouer le jeu dans sa langue originale, le russe, et de regarder les sous-titres pour en profiter dans toute la splendeur pour laquelle il a été conçu, mais j’avoue que je n’ai pas pu le faire après avoir écouté l’excellent doublage espagnol du titre. Il y a un travail spectaculaire derrière, car en plus de la qualité, le jeu possède une quantité énorme de conversations, de lore, d’enregistrements, qui reflètent un travail massif. Le personnage principal mérite une mention spéciale, qui est un type insolent, impertinent et facile à vivre qui offre beaucoup plus de possibilités de jeu qu’il n’y paraît au premier abord.Il est sans aucun doute l’un des points forts d’Atomic Heart, avec son gant parlant en polymère, Char-les.

Gameplay

Atomic Heart est, à la base, une aventure narrative à un joueur. Il n’y a pas de failles dans ce domaine. Pas de multijoueur, de coopérative, etc… et il n’y en a pas besoin non plus. Il est clair que ce type de jeux a le vent en poupe et que la demande est forte de nos jours. Mais il est difficile de le définir dans ce concept. Car il s’agit d’un jeu de tir intense. Mais il y a aussi des puzzles. Il y a aussi de l’exploration, de l’artisanat, et il y aura même des parties où vous pourrez conduire une voiture.. En fait, il a aussi des parties en monde ouvert. Alors comment le juger ? Certainement, comme on le souhaite, car ce qu’il y a de mieux, c’est qu’il ne vous oblige à rien. Vous n’êtes pas obligé de tout explorer, ni de faire face à une énorme liste de choses à faire, ni à un monde ouvert rempli d’icônes.

On peut faire notre mission principale, notre aventure, tout en ayant une expérience homogène. Mais le reste est un ajout cool que nous ne devrions pas laisser passer. Parce que au fond, Atomic Heart est toujours un titre avec un objectif clair.Un titre avec un objectif clair, un développement défini, mais qui donne au joueur des options pour améliorer ses armes, ses compétences ou simplement pour en apprendre plus sur l’histoire. Et c’est précisément ce dernier point que je tiens à souligner, car le développeur lui-même a insisté pour que nous ne fassions aucun spoiler, et dans cette lignée, je dois ajouter que même les captures d’écran sont sélectionnées de manière à ne pas révéler les très nombreuses surprises, visuelles et d’intrigue, que le jeu nous réserve. Les choses n’arrêtent jamais de se produire et nous n’aurons pas beaucoup de moments où l’histoire elle-même nous laisse ” décrocher “. Tout ce qui arrive, arrive pour une raison et même si nous nous écartons de notre tâche principale, le P-3 cherchera toujours des réponses pour la résoudre.

Plus d’une heure et demie de cinématiques nous attendent, ainsi que des dizaines de conversations, enregistrées ou avec d’autres PNJ, qui seront très variées, avec un ton amusant et léger dans le cadre que nous permet la catastrophe survenue. Originaux sont les dialogues avec les morts, qui, grâce à un dispositif polymérique relié à leur cerveau, peuvent continuer à transmettre leurs pensées même après la mort, car la mort cérébrale survient longtemps après. Des choses comme cela deviennent de plus en plus courantes dans le monde dystopique et alternatif d’Atomic Heart, ce qui nous donne envie de continuer à en découvrir toujours plus.

Si cette alternative soviétique dystopique ressemble à Bioshock, l’autre partie est le simili de notre gant et les pouvoirs des fameux “plasmides”, qui nous permettront désormais aussi de faire un jeu à deux mains, en les combinant avec des armes plus conventionnelles. Nos ennemis seront en grande majorité des robots incontrôlés de toutes sortes, notre arsenal sera donc toujours dirigé vers eux, mais en tenant compte de certaines variables, comme les dégâts d’électricité, de feu ou de glace avec lesquels ils seront le plus vulnérables. Les pouvoirs du gantelet et de l’arsenal seront tous deux modifiables. Système de pillage SUPER CONFORTABLELe système de looting, dont beaucoup de jeux actuels doivent prendre bonne note, à tel point qu’on ne s’embêtera certainement pas à chercher et chercher toujours plus de composants pour nos armes.

Il n’y a pas vraiment beaucoup de pouvoirs disponibles pour le gantelet, mais la combinaison de ceux-ci, avec les armes et, par ricochet, la possibilité d’installer un système de cartouches qui leur ajoutent des dégâts élémentaires apporte une variété plus que suffisante au combat. Bien que nous ayons un “dash” pour esquiver les attaques, nous ne serons pas dans un combat de style DOOM, mais plutôt un mélange de combat traditionnel avec un accent sur les armes de mêlée qui ont plus appris de titres comme Dying Light et son bon sentiment dans la manipulation. Nous pouvons provoquer des démembrements avec ces dernières, les robots se briseront en fonction des dégâts et la puissance de notre coup de poing sera très perceptible, résultant en un combat toujours satisfaisant, frénétique, mais gérable.. Il est peut-être un peu vertigineux par moments à cause de la caméra, mais dans les options du jeu, vous pouvez réduire ce balancement induit.

Il serait impossible de ne pas mentionner NORA, le système de stockage et d’amélioration qui nous aidera avec notre arsenal et qui a une personnalité nymphomane-violente qui, encore une fois, apportera constamment une pointe d’humour à la question. Mais aussi aux différentes manières d’aborder une situation, puisque le jeu mettra beaucoup l’accent à certains moments sur le fait d’éviter les alarmes pour ne pas être rapidement envahi par les ennemis, ce qui clairement, sera quelque chose qui vous arrivera à coup sûr. Nous aurons donc des QTE pour éviter les coups de près, pour exécuter la furtivité ou sur les différents boss finaux, qui seront nombreux, avec leur barre de vie délicieusement gigantesque.

Durée

Comme nous l’avons mentionné au début, Atomic Heart a un développement défini, sinon très linéaire, mais surtout, un important segment de monde ouvert dans lequel les “Test Stands” prennent une importance particulière. Sur notre carte, nous pouvons les voir parfaitement marqués, et si nous parvenons à y pénétrer, nous découvrirons une pièce qui cache des améliorations pour nos armes. Mais il ne s’agit pas d’une pièce et c’est tout, mais d’une pièce élaborée et parfois labyrinthique remplie d’énigmes à avancer dans lesquelles nous obtiendrons des récompenses sur une échelle de 3 niveaux pour les avoir explorées. En fait, Atomic Heart apprécie tellement que vous les exploriez que si vous voulez une amélioration spécifique, l’arme elle-même vous indiquera où la chercher pour la débloquer, vous laissant décider si cela vaut la peine d’arrêter ou de continuer votre aventure. Néanmoins, je vous le dis. Cela en vaut vraiment la peine.

Parce que puisqu’on parle de la durée, certes l’aventure principale dure entre 20-25 heures, mais la réalité est tout autre, car avec peu que l’on s’arrête pour explorer le monde ouvert, ou que l’on décide de ne pas prendre de voiture, cela dépassera de loin les 30 heures, donc je ne pourrais pas m’aventurer à donner une durée maximale, mais il faudrait certainement ajouter une poignée d’heures à ce chiffre si l’on veut tout voir et au moins obtenir les améliorations pour toutes les armes.

Conclusion

En bref, nous ne pourrions pas définir Atomic Heart avec un autre mot que “incroyable”.. Honnêtement, j’ai pris beaucoup de plaisir à tout découvrir de cette société dystopique de l’Union soviétique, apparemment idéale et toute puissante, mais capable de s’effondrer sous l’action d’un seul esprit discordant. Il est vrai qu’il idolâtre une supposée perfection de la société communiste, mais il critique aussi tout ce qui ne va pas, de manière efficace, sympathique et sans se mêler de choses politiques qui ne plaisent à personne.

Justement, l’une de ses vertus est que l’on assiste rarement à une reconstitution aussi visuellement attractive et originale de cette version rétro futuriste du monde. Artistiquement, il surprend dès la première minute, avec un démarrage qui n’est pas sans rappeler le Bioshock précité, voire le mythique Half-Life. La grande réussite d’Atomic Heart n’est pas d’être un jeu avec des nouveautés perturbatrices dans le genre du tir ou de l’aventure, mais une combinaison intelligente de toutes les bonnes choses que l’industrie nous a données enveloppées dans une esthétique magnifique, mais terrifiante, d’un cauchemar soviétique.

Par moments, Atomic Heart est effrayant. Parfois, il veut juste nous faire rire pendant un moment. Parfois, il veut que l’histoire nous saisisse avec cet étrange discours pseudo-scientifique que nous aimons tant. Et parfois, il veut juste que l’on tire sur la merde d’une manière légère. Ce n’est pas parfait, mais Mundfish a presque tout bon.. J’aurais aimé que le contexte fourni par les circonstances actuelles avec la Russie soit différent, car il est possible que le titre soit quelque peu répugnant précisément à cause de cela. Mais pour ma part, je dois dire que ce fut une aventure passionnante, amusante et bien faite qui transcendera les événements historiques comme un grand jeu vidéo.

*Merci à Plaion d’avoir fourni le matériel pour cette critique.